FunKube Magazine
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  • oct29


     Everything is a Remix es un documental donde nos demuestran que estamos muy lejos de los años donde la creatividad era el factor más importante a la hora de hacer cine. Y es que 74 de las 100 últimas películas taquilleras son remakes, secuelas o adaptaciones de libros, videojuegos o comics.

  • oct27

     


    * Recordad que las reviews son revisiones de los capítulos, por lo que contienen spoilers *

    Después de todo el dinero invertido en avances, clips, webisodes y calendarios donde convertían a famosillos de nivel nacional en zombies…parece que lo han conseguido. La segunda temporada de The Walking Dead fue vista el día de su estreno por 7,3 millones de espectadores.

    El primer capítulo, titulado “What lies ahead“, traducido como “La qué se avecina”, nos sitúa  inmediatamente después del final de la primera temporada, con el grupo de supervivientes rodando por las carreteras de Atlanta. El grupo se encuentra más desmoronado que nunca, viviendo su propio duelo interior en un mundo en el que la palabra esperanza no existe.

    Resulta llamativa la evolución de algunos personajes, véase el extraordinario caso de Daryl, nazi reconvertido en héroe que además de cambiar sus formas, salva la vida de T-Dog. También veremos cómo Andrea -convencida en el último capítulo de querer quitarse la vida- demuestra lo contrario tras luchar desesperadamente con un zombie. T-Dog, sin embargo, no evoluciona, demostrando que su torpeza no tiene límites. No contento con haber perdido la llave que abría las esposas del hermano de Daryl (1ª temporada), ahora se dedica a lesionarse de manera patética con las puertas de los coches.

    Durante los primeros minutos del episodio, el grupo se verá atrapado en un cementerio de coches, donde no tardaran en ser visitados por un buen grupo de muertos vivientes con el estomago vacío. Andrea y T-Dog  pasan un mal rato para poder escapar de sus garras pero finalmente es la pequeña Sophia la que se ve envuelta en una persecución que la lleva a adentrarse en el bosque. Como no podía ser de otra manera, y ante el pánico del resto, nuestro líder indiscutible -Rick- es el que va tras ella.

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  • oct27

    Suplantando el Mito

    Categorías: Cine

    Qué casualidad que coincidan a partir de los años 60 algunos de los más activos cineastas y artistas plásticos de la contracultura norteamericana contemporánea. Y coinciden en un contexto propicio para el cambio, a saber, la crisis de la Guerra Fría, el nombramiento y posterior asesinato de John F.Kennedy o la intervención militar estadounidense en Vietnam.

    Algunos de los nombres que forman parte de esta corriente son bien conocidos por todos nosotros, como por ejemplo Andy Warhol, que tuvo gran notoriedad en la vanguardia de la época (y posteriormente por supuesto). Pero también se encuentran otros como Stan Brakhage (Dog Star Man), Alan Schneider (Film), Paul Morrisey (Trash) o Kenneth Anger, que abrieron nuevos caminos y formas de expresión cinematográfica.

    La influencia de este grupo de directores ha sido de vital importancia para algunos maestros del séptimo arte como Martin Scorsese o David Lynch, como ellos mismos han llegado a reconocer. Los patrones que definen el cine de estos autores se basan sustancialmente en la experimentación, tanto en el fondo como en la forma.

    En el caso que nos ocupa, hablaré específicamente de la obra de culto de uno de los directores anteriormente citados. Se trata de Scorpio Rising, mediometraje dirigido en 1964 por Kenneth Anger. Aunque Kenneth Anger venía rodando cortometrajes desde mediados de los años 40, su eclosión definitiva se produce a mediados de 1950 con Inauguración de la Cúpula del Placer. Lo que más me sorprendió fue comprobar que este octogenario escritor y cineasta seguía realizando cortometrajes actualmente, como el que realizó para la familia Missoni el año pasado.

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  • oct25

    Lo único bueno que tienen los días de lluvia y el frío otoñal, es la posibilidad de pasar la tarde en casa disfrutando de una buena película. Los días grises me dan ganas de ver cine del de antes, blanco y negro mostrando historias de las que ya no quedan. Por eso, inspirada por este cielo nuboso, voy a comenzar con un ciclo de cine clásico, cintas imprescindibles que pasaron a la historia y que siguen siendo una buena opción para los amantes del séptimo arte.

    Para comenzar, nada menos que la que está considerada una de las obras maestras de la historia del cine, Ciudadano Kane. Debo admitir que fue mi tarea pendiente durante mucho tiempo, pero en el momento que la vi entendí porque era, es y será mítica.

    Orson Wells, no era sólo un amante del cine, un director innovador o un orador capaz de hacer saltar la Guerra de los mundos del papel a la realidad. En Ciudadano Kane demuestra ser todo eso, y mucho más, sus dotes como actor, ese don para elegir el plano adecuado y esa habilidad para componer en torno a una sola palabra todo un universo, hacen de esta película una joya imprescindible.

    Charles Foster Kane es, para todos los que lo rodean, un hombre afortunado. Fama, dinero y poder han llenado su vida de éxitos, sueños cumplidos y bellas mujeres. Pero cuando todo termine ¿quién quedará para recordar la persona que fue, para llorar al verdadero hombre?.

    Basada en la vida del magnate de la prensa Hearst, Ciudadano Kane supone una mordaz crítica del poder y las vidas arruinadas en favor de la ambición y el dinero. «Rosebud…» una simple palabra será el hilo conductor que lleve a descubrir el vacío que llenaba por completo la vida de Kane.

    Aclamada por la crítica, pero con poco éxito de público, la opera prima de Welles ganó un Óscar al mejor guion original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles.

    Disfruté y sufrí viendo Ciudadano Kane, admiré su cuidada fotografía, las perfectas actuaciones de todos los actores (la mayoría de ellos eran nuevos en el cine), el carisma de Welles llenando la pantalla y sentí tristeza por la vida que pudo haber sido, resumida en una frase del propio Kane “Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre”.

    Una película que a sus setenta años sigue siendo imprescindible.

    Trailer original en inglés

  • oct25

    Contagio no es la típica película post-apocalíptica de ritmo frenético  donde se ven chorros de sangre y vísceras por doquier. Y si esto es lo que espera el espectador, mejor que se ahorre la visita al cine. Contagio es un claro ejemplo de lo que pasaría si una epidemia amenazase con poner en peligro la existencia humana.

    Dirigida por Steven Soderbergh, Contagio narra cómo el mundo se ve asolado por la rápida propagación de un virus desconocido que se transmite a través del aire y que es capaz de acabar con una vida humana en pocos días.

    La película no cuenta con un solo protagonista, algo que permite cierta frialdad por parte del espectador hacia los personajes, pero sus apariciones aportan buenas  -aunque breves-  interpretaciones.   Matt Damon (Green Zone), Gwyneth Paltrow (Iron Man), Kate Winslet (El lector), Marion Cotillard (Origen), Laurence Fishburne (Matrix), Jude Law (Sherlock Holmes) y Brian Cranston (Breaking Bad) son las caras conocidas que se enfrentaran a la pandemia.

    La película parte desde el segundo día del contagio,  guardándose un as bajo de la manga –en éste caso en el final- donde sí que podremos ver el origen de la epidemia.  A lo largo de sus 106 minutos de metraje, realizaremos un viaje a través de distintos países y personajes para conocer la evolución del contagio y descubrir así, como se vive algo así en una sociedad que sigue sin estar preparada para una situación de esa índole. Las consecuencias de la epidemia, además de la muerte de millones de personas, acarrean otro tipo de consecuencias. Una de las más claras y reales es la del erróneo comportamiento humano. ¿Qué es lo que queda cuando una persona deja de razonar y se deja llevar por el miedo? Claramente la parte humana desaparece y lo que queda en la parte animal, dispuesta a luchar por la supervivencia a cualquier precio. También se pondrá en entredicho el trabajo de  los organismos gubernamentales, tachándolos de “inútiles” a la hora de manejar ese tipo de situaciones, y los medios de comunicación también saldrán escaldados por su manipulación constante e interesada.

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  • oct19

     

    Como consumidora asidua de los relatos de Stephen King, resulta sumamente agradable descubrir que son dos las adaptaciones que se estrenaran este año bajo el sello King. Si hace relativamente poco no llegaba la noticia de que el best seller La Cúpula iba a tener su propia serie, ahora le toca el turno a Saco de Huesos (Bag Of Bones). Teniendo en cuenta lo interesante que resulta el avance, que Pierce Brosnan va a ser el protagonista y que trata el género de lo sobrenatural, algo que hoy en día está funcionando muy bien en la pequeña pantalla americana (The Walking Dead , American Horror Story, Supernatural…) resulta difícil pensar en ésta miniserie como un futuro bodrio.

    Saco de Huesos tendrá una duración de cuatro horas y se proyectará en la AMC a finales de año. La novela cuenta la historia de un escritor deprimido que, tras la muerte de su esposa, se muda a una casa donde es acosado por pesadillas y visitas fantasmales.

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  • oct14

    Recuerdo que hace unos años, siete u ocho, cuando todavía no se compartían por internet todos los contenidos audiovisuales a los que ahora tenemos acceso,  hubo un período de sequía creativa, tanto en el cine, como en la televisión. La gran pantalla era invadida por productos comerciales e insulsos y secuelas desganadas, y a la caja tonta llegaba el suplicio de aguantar realities en todas las cadenas. Muchos libros leí ese año, me vino bien.

    Por suerte, aquel momento de escasez de ideas lo veo ahora como un preámbulo, un momento de reflexión quizá, para toda una serie de contenidos de una calidad magnífica que no me esperaba ni de lejos.

    Me sentía reacio a darle una oportunidad a la televisión, no creía que aquel aparato que en aquellos tiempos no me ofrecía nada podía cambiar tan radicalmente su forma de atraer a la audiencia. Por ello, tardé en sentarme delante a comprobar lo que la gente decía.

    Empecé con mal pie, ya que esta revolución audiovisual empezó con la serie Lost, serie que nunca me enganchó (y eso que lo intenté más de una vez) ni me gustó. Y eso que soy entusiasta de la obra de Abrams y sobretodo de la ciencia ficción. Pero entonces llegó House, creando escuela y a continuación Fringe, demostrando como es posible superar al cine con historias increíbles e interpretaciones sobresalientes.

    Más tarde, malacostumbrado a las maravillosas historias de Mad Men, Los Tudor o “Como conocí a vuestra madre”, tenía mono de más, necesitaba ver más.  Y aunque me  parecía prácticamente imposible seguir exigiéndole al mercado televisivo (estadounidense claro, o inglés con suerte, las cadenas españolas siguen resintonizadas de momento) otra sorpresa, busqué por Internet y allí estaba. Una serie que reconocí como serie de culto solo con ver unos minutos del show. Un producto tan pensado y elaborado que casi me parecía imposible. Un profesor de química con un cáncer diagnosticado decide cocinar meta-anfetamina para dejarle dinero a su familia., la historia de Walter White. Una historia de violencia, supervivencia, la apoteosis del mal. Si no habéis visto aún Breaking Bad, hacedlo. Esta es “la serie”.

  • oct14

    The muppets (los teleñecos en castellano), ya tienen una nueva película, que llegará a nuestro país en febrero de 2012, pero que ya se ha estrenado al otro lado del charco. La Rana Gustavo, la cerdita Peggy y el resto del grupo se reúnen mucho tiempo después para vivir nuevas y disparatadas aventuras, que podemos intuir gracias al divertido tráiler de la película.

    Junto a la ya legendaria legión de marionetas que protagonizan el film, en este también aparecen Amy Adams (Junebug, Noche en el museo) y Jason Segel (el célebre Marshall Eriksen de Cómo conocí a vestra madre).

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  • oct12

    The Divide es la última película de Xavier Gens (Hitman), donde veremos a un grupo de personas que se resguarda en el sótano de un edificio con la intención de sobrevivir al apocalipsis.  Presentada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, se trata de una reflexión sobre el comportamiento humano ante condiciones extremas. Con el eslogan “Los afortunados murieron en la explosión”,  nos hacemos a la idea de que en ese sótano va a haber de todo menos buen rollo.

    Protagonizada por Michael Biehn (The Terminator), Rosana Arquette (Pulp Fiction), Milo Ventimiglia (Heroes), Lauren German, Courtney B. Vance, Iván González, Michael Eklund y Ashton Holmes, disponible en la gran pantalla a partir del 13 de enero de 2012.

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  • oct11

    Ya está disponible el primer teaser tráiler de Los Vengadores, el último proyecto de Marvel donde  veremos juntos a Robert Downey Jr. (Iron Man), Scarlett Johansson (La viuda negra), Chris Hemsworth (Thor), Clark Gregg (Agente Coulson), Chris Evans (Capitán América), Jeremy Renner (Ojo de halcón) y Mark Ruffalo (Hulk).

    Dirigida por Joss Whedon (Serenity), ésta peculiar reunión de superhéroes tendrá lugar en los cines el próximo verano de 2012.

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