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  • feb23

    ¿Qué es una obra maestra?, existen películas que desde su estreno gozan del prestigio, la fama y el favor de público y crítica. Algunas no conservan mucho tiempo su estatus y terminan cayendo al olvido mientras que otras conservan ese título y pasan a formar parte del grupo de inmortales. Es difícil definir que hace de una película una obra maestra, no es sólo mérito de los actores, el director y la puesta en escena, también influye cómo y dónde se cuenta la historia, o en muchos casos simplemente son historias diferentes e innovadoras que en su momento causaron expectación.

    El último tango en París está considerada por muchos una de estas historias insólitas, cuenta con un factor importante para el éxito, un Marlon Brando maduro que tenía a sus espaldas éxitos como El padrino o Un tranvía llamado deseo, y sucedía en una ciudad especial, París. En su época se tuvo que enfrentar a la censura de una sociedad conservadora que veía como un ataque peligroso la extraña historia entre los dos protagonistas, en la que el sexo, la violencia y la sumisión existentes escandalizaban a un mundo con muchos prejuicios todavía.

    Esta noche tendré la oportunidad de ver una de mis películas favoritas en la gran pantalla dentro del Ciclo de Retroback Iconos del celuloide: Marlon Brando. Si os interesa la cita es a las 22:00 horas en el Teatro Isabel la Católica de Granada. Una cinta que tuvo que resignarse a que la censura evitase su paso hacía muchas salas y que hoy vuelve al cine convertida en clásico. Aquí os dejo todo el ciclo de lo que hemos visto y queda por ver del inolvidable Marlon Brando.

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  • feb21

    Uno de los atractivos que tienen los festivales de cine clásico es que te dan la oportunidad de ver películas que en otra ocasión no podrías. En el festival que se celebra estos días en Granada se pueden ver muchos tipos de películas, agrupadas en: Iconos del celuloide: Marlon Brando, Fantasías Clásicas, Tributos: Luis Garcia Berlanga, Clásicos contemporáneos, El cine y el aguaTributos: Gardel en el cine, El musical, Retrospectiva: Jean Vigo, Retroback en las aulas y el ciclo del que os voy a hablar hoy: Tributos: Buster Keaton.

    Conocido como “cara de piedra”, su arte, su peculiaridad residía en su capacidad para mantener un rostro serio e inexpresivo en los momentos más cómicos. Su infancia transcurrió en el mundo del vodevil, interpretando junto a sus padres distintos espectáculos. De repente un prodigio llamado cine captó la atención del joven Joseph Francis “Buster” Keaton y a partir de ahí comenzó una carrera estelar, que no fue realmente valorada hasta que fue demasiado tarde, cuando el ya se había ido.

    El domingo empezó el recorrido por la filmografía de este peculiar actor, capaz de transmitir todo un mundo de sensaciones sin mostrar el más mínimo gesto ni pronunciar una sola palabra. Las películas proyectadas hasta ahora dentro de este ciclo han sido El héroe del río, El moderno Sherlock Holmes, Las relaciones con mi mujer, El navegante y La barca. Historias disparatadas, acrobacias divertidas e imposibles (realizadas siempre por el propio Keaton sin la ayuda de especialistas), guiones originales y una interpretación magistral. De la mano de Buster Keaton descubrimos un mundo pasado en el que el cine era la única puerta a la imaginación, los viajes y la libertad. Un lugar donde montar barcos, luchar contra caníbales y pulpos gigantes para terminar siendo salvado de la forma más inverosímil y sin un solo rasguño.

    Quedan muchas oportunidades para ver a Keaton en acción, El Rey de los cowboys- Go West, Vecinos, Las tres edades o La ley de la hospitalidad son algunas de ellas, aquí podéis consultar el programa completo de este ciclo que llegará a su momento cumbre con la proyección de El maquinista de la General acompañada por la Orquesta Ciudad de Granada, una clausura de lujo en la que se podrá disfrutar de la obra maestra de este genio del cine mudo.

    Te encuentras en una sala de teatro a oscuras, viendo una película que se estrenó hace noventa años, riéndote con sketchs con los que disfrutaron muchas generaciones anteriores y te das cuenta de que el buen cine nunca muere ni desaparece, simplemente espera su momento escondido en algún cajón, esperando que alguien lo resucite durante el tiempo necesario para hacer disfrutar antes de que aparezca el temido The end.

  • feb21

    El inicio del Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, Retroback 2012,  llegó con distintas proyecciones y actividades para llenar la ciudad de la magia y el esplendor del cine clásico y contemporáneo. El sábado se empezaron a llenar las calles de cuadrigas romanas, en homenaje a la película Julio César del homenajeado Marlon Brando,  que recorrerán las calles y bares regalando entradas para las distintas películas. Y un divertido pasacalles de Bienvenido Mr. Marshall acercó el evento a los ciudadanos llenando la tarde de risas, canciones y buenos actores. Por la tarde tuvo lugar la proyección de la mítica obra de Berlanga. Ver el pequeño pueblo de Villar del Río en la gran pantalla es una bonita experiencia.

    Desde la sátira y la comedia, el director refleja a una España perdida en sus años más difíciles que intenta por todos los medios cambiar su imagen hacia el exterior, para que si finalmente vienen los americanos, piensen que somos un país avanzado. Una triste aunque divertida crónica de la miseria, el olvido y la oscuridad a la que estaban condenadas la mayor parte de las zonas rurales de la época. “Uno se pasa toda la vida arando el campo para al final descubrir que lo que más desea en el mundo, son unos prismáticos”, sueños imposibles, deseos inconfesables y al final flores y ornamento para enmascarar los defectos que llenan las calles y las vidas. Una gran obra que aquellos que no han tenido oportunidad podrán disfrutar el próximo Jueves 23, en Cinema 2000 a las 22:00. Aquí podéis ver algunas imágenes y videos del pasacalles del sábado en el que reímos y cantamos mucho.

    La noche del domingo la terminé con una gran película, esta vez en color, y algo más moderna. De Berlanga a Tarantino, Pulp Fiction nos hizo disfrutar de grandes diálogos, planos increíbles y acción que sólo pueden nacer de la inventiva narrativa y el tremendo talento de un director peculiar y único. Considerada una de las mejores óperas primas de la historia del cine, la película nos cuenta la historia de Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace, a partir de ahí se suceden situaciones que pasan de lo grotesco a lo delirante. Cuidados giros de guión que nos permiten pasar de una bonita escena de amor al más cruel asesinato.

    Así es la vida, corremos, luchamos, vivimos y morimos por conseguir un maletín lleno de misterios. Tarantino refleja con su obra la simplicidad de los grandes momentos y la espectacularidad que puede ocultar el más nimio de nuestros actos. Merece la pena verla en la gran pantalla, sentir y disfrutar la magia del cine volviendo a su auténtico hogar. No desesperéis, vuelven a echarla el martes 28 en Cinema 2000 a las 22:00.  Y el resto del programa lo podéis consultar aquí.

    Y aquí termina mi crónica de inicio de festival, quedan muchas películas y exposiciones por disfrutar y es que este fin de semana me di cuenta de que somos muchos los que echamos de menos ir al cine sabiendo que lo que veremos, será una gran película.

  • feb17

    He confesado más de una vez que me fascina el cine clásico y su capacidad para potenciar emociones capaces de traspasar la barrera del tiempo,  haciéndolo llegar hasta nuestros días. Los amantes de este tipo de cine estamos de enhorabuena, la única condición es estar en Granada o tener ganas de hacer una escapada. El atractivo magnetismo del gran Marlon Brando vuelve a la vida en Retroback 2012. El Festival Internacional de Cine Clásico de Granada se centra en su cuarta edición en la figura de este icono del cine clásico estadounidense. Del 17 al 28 de febrero realizarán un repaso por los mejores títulos de las dos épocas doradas de este mítico actor.

    Marlon Brando no será el único protagonista del Retroback 2012, esta edición también rendirá homenaje al guionista y director de cine Luis García Berlanga, se proyectarán siete de sus obras como Bienvenido Mr. Marshall, Calabuch y Plácido, por la que estuvo nominado a un Oscar como mejor película de habla no inglesa.  Precisamente será una de sus obras, Bienvenido Mr Marshall, la que de inicio al festival con un original pasacalles a las 18:30 de hoy, donde un centenar de actores recrearan la famosa escena de la película en la que los vecinos de Villar del Río cantan al son de la banda de música.

    La nota distinguida llegará esta noche con un cocktail de pre inauguración en la discoteca Mae West en el que se recreará el banquete de la hija de Vito Corleone, en El Padrino, los actores presentes ataviados como los personajes de la película recrearán el ambiente de la ‘cosa nostra’ en el Nueva York de los años 40. Una oportunidad para disfrutar de la famosa ceremonia nupcial con la que Coppola dibujó el retrato de una época y una forma de vida. Durante los próximos días os contaré más sobre las películas y actividades que vaya disfrutando.

    Aquí podéis consultar el programa completo del festival. Tributos, proyecciones, exposiciones y actividades paralelas para un febrero lleno de historias, dramas y magia para los nostálgicos amantes del buen cine.

  • nov16


    Si de algo está lleno el cine y en especial el cine clásico es de historias de amor. Pero entre todas ellas, sólo hay una capaz de traspasar el tiempo, y entre todas las despedidas la única inolvidable pasa antes de que despegue un avión.

    En medio de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca se ha convertido en una ciudad de paso obligado para todos aquellos que huyen en busca de una vida mejor lejos del nazismo. Sobornos, mercado negro y policías corruptos dirigen las vidas de los soñadores venidos de todo el mundo que buscan la manera de que Casablanca sea pronto un recuerdo lejano.

    Rick Blaine (Humphrey Bogart) es el propietario del ‘Rick’s Café’, un cínico y reservado hombre que trata de olvidar su pasado entre copas y canciones de bar. Su rutinaria vida cambia el noche que Víctor Laszlo (Paul Henreid) llega a su bar obligándole a recordar. Víctor, líder checo y héroe de la resistencia, se convierte en el principal objetivo de la policía alemana, el destino hará que Rick sea la única persona capaz de ayudarle a escapar, pero algo los une y los separa, Ilsa (Ingrid Bergman).

    Rick tendrá que decidir si dejarlo todo para recuperar a su antiguo amor o apostar por los ideales que en otro tiempo rigieron su vida. Un triangulo amoroso difícil, un héroe para el mundo, una mujer enamorada y perdida y un hombre duro con el corazón herido. Un amor resumido en la frase que le dice Rick a Ilsa en su reencuentro: “Los alemanes iban de gris, y tu ibas vestida de azul”.

    Como fan de Mad men que soy opino que Humphrey Bogart no sería Humphrey Bogart sin un cigarrillo, la presencia del tabaco en el cine clásico es además de continua, necesaria. El dolor y la tristeza no serían nada sin humo y  As time goes by de fondo.

    Esta inmortal película dirigida por Michael Curtiz en 1942 fue todo un éxito de público y crítica que ganó tres Oscar en 1943 : mejor película, mejor director y mejor guión. La lucha entre el bien y el mal nunca pasa de moda, y Casablanca además de amor, habla de eso, de cómo cambiar el mundo con el poder de los ideales.

  • oct25

    Lo único bueno que tienen los días de lluvia y el frío otoñal, es la posibilidad de pasar la tarde en casa disfrutando de una buena película. Los días grises me dan ganas de ver cine del de antes, blanco y negro mostrando historias de las que ya no quedan. Por eso, inspirada por este cielo nuboso, voy a comenzar con un ciclo de cine clásico, cintas imprescindibles que pasaron a la historia y que siguen siendo una buena opción para los amantes del séptimo arte.

    Para comenzar, nada menos que la que está considerada una de las obras maestras de la historia del cine, Ciudadano Kane. Debo admitir que fue mi tarea pendiente durante mucho tiempo, pero en el momento que la vi entendí porque era, es y será mítica.

    Orson Wells, no era sólo un amante del cine, un director innovador o un orador capaz de hacer saltar la Guerra de los mundos del papel a la realidad. En Ciudadano Kane demuestra ser todo eso, y mucho más, sus dotes como actor, ese don para elegir el plano adecuado y esa habilidad para componer en torno a una sola palabra todo un universo, hacen de esta película una joya imprescindible.

    Charles Foster Kane es, para todos los que lo rodean, un hombre afortunado. Fama, dinero y poder han llenado su vida de éxitos, sueños cumplidos y bellas mujeres. Pero cuando todo termine ¿quién quedará para recordar la persona que fue, para llorar al verdadero hombre?.

    Basada en la vida del magnate de la prensa Hearst, Ciudadano Kane supone una mordaz crítica del poder y las vidas arruinadas en favor de la ambición y el dinero. «Rosebud…» una simple palabra será el hilo conductor que lleve a descubrir el vacío que llenaba por completo la vida de Kane.

    Aclamada por la crítica, pero con poco éxito de público, la opera prima de Welles ganó un Óscar al mejor guion original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles.

    Disfruté y sufrí viendo Ciudadano Kane, admiré su cuidada fotografía, las perfectas actuaciones de todos los actores (la mayoría de ellos eran nuevos en el cine), el carisma de Welles llenando la pantalla y sentí tristeza por la vida que pudo haber sido, resumida en una frase del propio Kane “Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre”.

    Una película que a sus setenta años sigue siendo imprescindible.

    Trailer original en inglés

 

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