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  • abr20

    Una de las citas más importantes del cine español tiene lugar cada año en la ciudad costera, estrenos, personalidades importantes, exposiciones y talleres se dan la mano en un evento que nos presenta a las películas que, durante el resto del año, darán que hablar. Con la llegada de la primavera, Málaga se viste de gala para recibir a sus invitados más distinguidos, los grandes acuden con la tranquilidad del éxito a sus espaldas y se mezclan con los recién llegados, cargados de historias, ilusión y amor por este mundo complicado que es el cine.

    Malos tiempos para el negocio de este tipo de festivales que ha provocado que el malagueño recorte en un 11,5% su presupuesto. Crisis financiera y de contenidos que lleva al director del Festival de Cine de Málaga, Carmelo Romero,  a afirmar que se debe “repensar” la naturaleza y el sentido de los festivales de cine en España, porque en su opinión “hay demasiados”. Los recortes no parecen afectar a la sección oficial en la que se presentan 13 largometrajes, historias reales como la narrada en The Pelayos, de Eduard Cortés, veteranos como Imanol Uribe y su Miel de naranjas y cine de animación con la propuesta de Fernando Cortizo O apóstolo.

    Uno de los debuts más esperados es el del actor Paco León que se estrena como director con Carmina o revienta una historia insólita protagonizada por su propia familia. Otro famoso que sorprenderá, esta vez como actor, es el cantante Jorge Drexler que protagoniza La suerte en tus manos del director argentino Daniel Burman.

    Aquí tenéis la página oficial del Festival de Cine de Málaga que desde el 21 al 28 de abril completará su semana grande con exposiciones, cabalgatas y talleres. Siete días en los que Calle Larios se cubre de alfombra roja y el Teatro Cervantes convierte todas sus noches en una fiesta de gala. El cine español encuentra su mejor escenario con el sol y el mar de fondo, Málaga siempre tan bella.

  • ene4

    Que Kirsten Dunst ha vuelto es un hecho, y en su nuevo trabajo lo hace acompañada de Jim Sturgess (One Day) y de una premisa narrativa cuanto menos sugerente: dos tierras, una encima de la otra (literalmente) con su propia gravedad. Se miran, pero no se tocan en este proyecto de 2009 que sale ahora a la luz. Vale, en un principio nos puede sonar a la hace no tanto estrenada: “Another Earth”, pero sólo hace falta ver el tráiler  para saber que la película promete. La historia tiende al arquetipo de Romeo y Julieta, pero con un poco de suerte regalará algo más, y, tanto estilísticamente como en el campo de efectos visuales, es bastante sorprendente. Llegará en Mayo de 2011 a España, para darle la vuelta a nuestro mundo.

  • dic26

    Muchos dicen ya de esta cinta que es la revelación de la temporada, la mejor película del año, una obra maestra, y la más fuerte en las quinielas para llevarse a casa la dorada y preciada estatuilla de los Oscar 2012. Pero lo cierto es que Drive, pese a ser una muy buena película, está sobrevalorada frente a otros grandes aciertos, como la sobrecogedora Melancholia de Von Trier y otras tantas que aún quedan en el tintero; recordemos qué pasó con la excelente La Red Social el año pasado. En cualquier caso, y pasando por alto el pecado capital de la cinta: que su director, Nicholas Winding Refn se tome a sí mismo demasiado en serio, Drive es un film potente que despliega sus cualidades gracias a un soberbio Ryan Gosling quien diciendo poco transmite mucho, al igual que su compañera de reparto, otra proverbial actriz como es Carey Mulligan. Es ésta una película de gestos, sutilezas y matices no verbales. Una película que transmite con su fotografía, su música ochentera, su color y su discurso narrativo, un agudo planteamiento sobre cómo las decisiones que tomamos, cómo elegimos vivir y qué sentimos que tenemos que hacer, moldean nuestro destino con mucha más crueldad de lo que nos gustaría. Es cierto que Refn sustenta el segundo tramo con una sorprendente y ciertamente desagradable cantidad de violencia inesperada; y que, como el personaje protagonista, hay cierto humo entre las luces que no dejan vislumbrar bien hacia dónde conduce . No obstante es la calidad a todos los niveles, su cadencia, el derroche de estilo y la profundidad que aportan los actores a una trama compleja (que parte de ciertos tópicos) los que hacen que la película merezca mucho la pena y se crezca gracias a una suerte de evocadora fuerza dramática que acoge al espectador, y no lo suelta.

  • nov7

    El sábado pude ver las aventuras de Tintín en la gran pantalla, después de tantos años el reportero más aventurero salta del cómic al cine. Su debut llega de la mano de dos genios del cine Steven Spielberg y Peter Jackson, una mezcla que te podrá gustar más o menos, pero no cabe duda de que no dejará a nadie indiferente.

    Muchos años y muchos cómic de Tintín leídos no me dejan ser del todo objetiva, Tintín sigue siendo Tintín pero algo ha cambiado en el, su esencia permanece pero ha sabido adaptarse al cine para gustar y encantar, sobre todo a los más pequeños. Sin duda alguna, era todo un reto llevar a la gran pantalla al personaje de Hergé tan admirado y conocido en todo el mundo, y en resumen debo decir que merece la pena verla, pero no, los lectores de siempre, no encontraréis al Tintín que esperabais. La animación, como era de esperar viniendo de quien viene, es espectacular, expresiones, paisajes y movimientos traspasan el límite entre lo real y la más brillante imaginación. La historia está orientada de forma que los que lleguen al cine sin conocer a este pelirrojo, en especial los más pequeños, puedan empezar a disfrutar de sus aventuras.

    Tintín, como siempre pero distinto, con un “algo” que lo aleja del cómic y lo acerca al cine, pero único.

    Milú, mi perro favorito, valiente, divertido y entrañable.

    Hernández y Fernández, ¿ qué decir de estos dos? Esperaba con intriga su adaptación y desde mi punto de vista, son los que más se acercan a los de siempre, tan absurdos y tan geniales.

    Y en cuanto al capitán Haddock, su personaje (en la versión cinematográfica) es mi favorito, capaz de pasar por todo un registro de situaciones y emociones acercándose más al ser humano que a su personaje ficticio.

    Merece la pena verla, para recordar y para aprender de nuevo, historias de piratas, tesoros, ilusión y fantasía que marcaron nuestra infancia y regresan para llenar las salas de sed de aventura y obligarnos a recordar.

 

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